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2022 七月

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開幕季:《島嶼酒吧-Ratava》

開幕季:《島嶼酒吧-Ratava》主要節目圖片

2022島嶼酒吧   的貴賓您好:

您有一封來自   匿名使用者(Ratava) 的登入邀請,請於   2022/9/9-9/11   前往   臺北表演藝術中心   查看 _

Dear Esteemed   Guest,

Welcome to   IsLands Bar 2022.

You have a log-in invite from   Unknown User (Ratava)   . Please check your invite at    Taipei Performing Arts     Center   on   September 9-11 , 2022_

Ratava   新增了一個例外的夜晚。若您已厭倦預設的故事背景,欲解鎖額外劇情,敬請把握此次機會 _

Ratava   has added an exceptional evening. If you are tired of the default story setting, and would like to unlock additional plots, you are cordially invited to take advantage of this opportunity_

我們為您設計了更多巧遇。您可以裝配自己的人物形象,在這個繁衍敘事的獨立區域,隨意增補、擷取或轉譯任何你所接觸到的訊息 _

We have designed more encounters for you. You are free to customize your character, and add, extract, or translate any information you come in contact with in this independent zone of multiple narratives_

多與其他角色進行互動,您將學會一些新遊戲的玩法 _

More interaction with the other characters will allow you to pick up ways to play new games_

 

「島嶼酒吧」由臺北表演藝術中心在2017年的亞當計畫啟動,2018年受臺北藝術節委託,由余美華(香港)、藤原力(日本)與李銘宸( 臺灣)統籌,匯集了十二位亞洲創作者。「島嶼酒吧」現在是一個開放資源的計畫。

 

藝術家介紹

概念、策畫|何采柔(臺灣)
1983 年生於臺灣臺北,現居住、工作於臺灣臺北。
臺灣跨領域藝術家,加州大學國際關係學士,愛荷華大學藝術研究所碩士。
何采柔的作品試圖以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。而這些獨特而強烈的創作一方面包圍著觀眾,卻又與其保持對峙的狀態,讓日常的片刻成為了一道風景或儀式。
重要展歷包括「我們並非獨自做夢:亞洲協會三年展」(亞洲協會博物館,紐約,美國2021);「暗光」(昊美術館,上海,中國,2020);「橫濱三年展:餘暉,捕捉光的碎片」(橫濱美術館,橫濱,日本,2020) 

藝術家個人網站:http://www.joycehostudio.com/

 

概念、策畫|鄭先喻(臺灣)
1984年出生於臺灣高雄市,現居住、工作於臺北。臺北藝術大學劇場設計系舞台設計主修,並於荷蘭格羅寧根漢斯大學Frank Mohr Institute,Academe Minerva藝術學院取得藝術碩士,現為藝術家與軟體開發人員。創作多以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主,內容多在探討人類行為、情感、軟體與機械之間的關西,企圖以詼諧的方式去賦予作品某種生命象徵或是存在意義,也是藉此隱喻自身對於周遭環境的體會與觀察。2011年獲得荷蘭young talent入選,2013年獲台北數位藝術獎 首獎,2017年獲高雄美術獎新媒體藝術組優選,2019年獲得銅鐘藝術賞。個展與聯展多為台灣、亞洲與歐洲等地,近期參加廣州三年展、鳳甲錄像雙年展、以及荷蘭與斯洛維尼亞、挪威、義大利、法國、德國等展覽。

藝術家個人網站:chenghsienyu.com

共同創作、演出|牛俊薔(臺灣)
牛俊薔(牛俊強)擅長計畫型的錄像,結合空間裝置、攝影和複合媒材。目前工作於台北,亦為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。
其作品以「視覺如何成為一種存在的形式?」出發,延伸至時空向度中,不可見的關係連結、個人至群體的意識,做細膩而宏觀的提問。
曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、日本東京Interdisciplinary藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影,第42屆金穗獎最佳實驗片,第35屆金穗獎最佳實驗片,及第十七屆台新藝術獎入圍。

藝術家個人網站:https://natniu.net/index/
* 牛俊強為2019年「亞當計畫」的參展藝術家。

共同創作、演出|阮英俊(Tuan Mami)(越南)
1981年生,目前居住並工作於河內。
阮英俊為一名跨領域實驗型的藝術家,在特定場域的進行裝置藝術、影像、表演與觀念藝術,透過反思式的質問與社會研究,不斷地探索新的媒介、手段與方法。
他主要關注生活相關的議題,著重於人與人、人與環境的社會互動,將情境進行重構,讓特定現實的人或物參與其中,彼此互動、共同參與一場社會過程。
阮英俊舉辦過多次個展,如:2013年於芝加哥Defibrillator藝廊舉辦的《Protest Against the Void》、2013年洛杉磯PØST的《24Hours Tension》,以及2016年鹿特丹Art Rotterdam、2018年胡志明市The Factory Art Space、2018年東京Teratotera展出的《In a Breath-Nothing Stands Still》。
他亦曾參與多項國際展覽,包括:南韓昌原雕塑雙年展《The Clouds Will Tell》(2014)、南韓光州亞洲文化中心(Asia Culture Center, ACC)《Plastic Myths》(2015)、英國諾丁漢《Krisis》(2016)、美國科羅拉多CU Art Museum《Documenting Change-Our Climate》(2019)、德國慕尼黑The Haus Der Kunst《Southeast Asia Performance Collection》(2019)、臺灣台北當代藝術館《災難的靈視(Co/Inspiration in Catastrophes)》(2019)、捷克布拉格雙年展《Matter of Art》(2020)、德國第15屆卡塞爾文獻展(Documenta15)《Nhà Sàn Collective》(2022)。

藝術家個人網站:http://tuanmami.com/
* 阮英俊(Tuan Mami)為2017年首屆「亞當計畫」的參展藝術家。

共同創作、演出|林安琪 Ciwas Tahos(臺灣)
林安琪Ciwas Tahos是行為藝術與新媒體藝術創作者,畢業於加拿大西蒙菲莎大學當代視覺藝術系,現居臺北,就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班,透過錄像藝術、行為藝術、網路藝術和裝置藝術的跨領域創作,試圖探討主流世界觀之外的新理解形式。今年 2022 年的展覽計畫包括:Artspace Aotearoa 個展(紐西蘭)、細着藝術(Suaveart)與Jatiwangi Art Factory於第 15 屆德國文件展(印尼/德國)的聯合創作計畫。近期重要作品展出包含:2021年未至之城-2021亞洲藝術雙年展、《她可能來至__社》(臺灣)、2021年綠島人權藝術季《水池中的土地》錄像作品、2020年原住民當代藝術中的性別視鏡:迷園展出《紋面》與《獨木舟》作品(臺灣)、參與2019 年第 24 屆日本國際行為藝術節(日本)。

藝術家個人網站:https://www.anchilin.ca/  * 林安琪Ciwas Tahos為2021年「亞當計畫」的參展藝術家。

共同創作、演出|程昕(Xin Cheng)(紐西蘭)
出生於中國,成長於紐西蘭。
程昕的作品跨及藝術、社會設計與地方生態,自2006年起,她便持續研究與策畫亞太地區與歐洲非專業人士的各類型工作坊,這一系列的研究使她在2019年透過德國漢堡美術大學Materialverlag出版了《a seedbag for resourcefulness》。近期,她與Adam Ben-Dror於紐西蘭威靈頓共同創立「A Place for Local Making」空間,轉化並思考在地材料與生命循環彼此的關係。此外,她亦持續在關注周遭環境與跨物種間的關係,試圖藉由動態圖像與聲音來揭視微觀宇宙與其細微複雜的故事。曾任奧克蘭藝術家自營空間RM的聯合總監,並於挪威、義大利、臺灣、柬埔寨、瑞士、韓國、日本、墨西哥等國家進駐與執行創作計畫。擁有德國漢堡美術大學(DE)美術碩士學位。

藝術家個人網站:http://xin-cheng.info
* 程昕(Xin Cheng)為2019年「亞當計畫」的參展藝術家。

程昕於本節目之創作及演出受Creative New Zealand所支持。


共同創作、演出|摩薩特(Moe Satt)(緬甸)
摩.薩特(1983年出生)現居緬甸仰光,為一名藝術家及策展人,2008年於緬甸創立國際表演藝術節《跨越壓力》(Beyond Pressure),並於亞洲、歐洲、美洲參與多項現場藝術節。他的作品涵蓋各種媒介,透過攝影、雕塑到影像與聲音裝置,探討緬甸軍事統治下的社會與政治議題。
摩.薩特亦多次受邀參加國際藝術家駐村計畫,包括:英國Delfina Foundation(2020)、紐約ACC(2017)、瑞典於默奧IASPIS(2016)。他的作品亦於許多展覽中展出,包括:日惹雙年展(2019)、政治藝術:墨爾本東南亞表演藝術先鋒(2017)、北京CAFAM雙年展(2013)、釜山雙年展(2012)。新加坡藝術博物館與Kadist基金會皆有收藏他的作品。2015年獲選進入Hugo Boss亞洲藝術獎的決選名單。

* 摩.薩特(Moe Satt)為2017年首屆「亞當計畫」的參展藝術家。

演出團隊

何采柔、鄭先喻與歷屆亞當計畫參與藝術家

演出團隊資訊

概念、策畫|何采柔、鄭先喻
共同創作、演出|牛俊薔、阮英俊(Tuan Mami)、林安琪Ciwas Tahos、程昕、摩.薩特(Moe Satt)※ 依姓氏筆畫排序。
現場演出|王世緯、白若瑜、一碼IMMA - 黃芳惠、禤思敏、簡詩翰 ※ 依姓氏筆畫排序。

戲劇顧問|鄧富權

燈光設計|周佳儀
聲音設計|鄭先喻
平面設計|何采柔
技術統籌|黃昶智
執行製作|程馨柔

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1.身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場。
2.年滿65歲以上長者可享5折優待,入場時請出示有效證件。 

※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權

 

 

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