2022臺北兒童藝術節：身聲劇場《踩高蹺的人》

鼓聲、樂聲、人們的笑聲，

充滿聲音的水上之城，

故事就這開始了…
 

在一個叫「水上之城」的地方，整座城市都在水上，居民都踩著五顏六色的高蹺走路。其中有一個小孩，穿著全城最高、最直、最堅固的紅色高蹺，他比別人更靠近天空、可以撫摸雲朵。但是人們都無法跟他說話，因為他實在太高了。

直到「冬日節」來臨，居民們將在慶典燃燒巨火，結果原來準備好過節的木頭全都掉進水裡，人們沒有柴火可燒。於是紅高蹺小孩做了一個決定……

《踩高蹺的人》為2020 臺北兒童藝術節「兒童劇場演出前期展演計畫」入選作品，改編法國繪本《紅高蹺》，製作臺灣第一個以高蹺為主要演出形式的劇場作品，結合現場音樂、肢體與戲劇等多元手法，創造一幕幕詩意魔幻的繪本場景，透過高蹺隱喻關於理解他人、接納自己的故事，展現人與人之間的善意與溫暖。

2020臺北兒童藝術節—兒童劇場演出前期展演計畫入選作品

團隊介紹

身聲劇場
身聲劇場是一個透過跨領域表演藝術、啟發人最原初創造力的演藝團隊。創辦人吳忠良相信每個人都有屬於自己「身體」與「聲音」獨一無二的表達能力，透過整合音樂、戲劇、舞蹈、美術等不同領域專長的夥伴，長期集體創作，自多元的傳統技藝學習、並透過現代劇場手法轉化，體現表演者「演樂舞合一」的劇場美學。發展至今作品風格多元，融合世界樂器、肢體戲劇、吟唱、傀儡乃至結合動畫等各種表演形式，創造出現代劇場藝術的無限可能。

 

主創者介紹

創辦人．導演｜吳忠良(1973-2021)
1998-2021任身聲劇場團長、藝術總監。吳忠良自馬來西亞藝術學院戲劇系在學期間即擴展自己表演語彙的多元與自由性。由於對原始儀式及藝術所透露出超越文化語言、可連結人類共通經驗的語彙一直有特別強烈的情感，1998年與幾位劇場工作者成立身聲劇場後，在創作上即全力關注探索身體聲音最本然的力量與美感，從融合聲音（器樂、人聲等）、肢體、戲劇、儀式、環境等元素的訓練中研究與呈現純粹而且有機的表演能量；傳達沒有種族文化界限，更開放自由的身體與聲音表演方式。2005年導演作品《光．音》獲得台新藝術獎十大表演藝術作品公開表揚，2007年獲得亞洲文化協會（ACC）獎助學金赴紐約研習。

作品《噬》獲選為2017愛丁堡藝穗節臺灣季節目並獲得Summerhall Lustrum Award傑出表現表揚。2021年8月因尋找劇團場址途中車禍意外離世，享年48歲。《踩高蹺的人》2020-2021年由吳忠良創作發想、執導，2022年由張偉來接任導演工作。

導演｜張偉來
自1999年加入身聲劇場，參與身聲劇場演出作品至今。重要導演作品為《祕徑》、《在大水之中》、《摘星星的人》、《阿勇的黑白人生》、《厝邊皮影班》、《老鼠娶親》、《填海．移山．追太陽》、《踩高蹺的人》等。除了導、演之餘，亦擅長舞台與面具傀儡設計製作，曾多年擔任淡水環境藝術節藝術踩街美術統籌。

近年經常受邀往返馬來西亞，帶領社區藝術踩街工作坊造型製作以及擔任戲劇導演，曾帶領馬來西亞新紀元學院戲劇系學生製作大型戶外演出《補天傳說》、邦咯島藝術節大型環境劇場《島民劇場》、馬來西亞校園巡演《老鼠娶親》、馬來西亞紅姐姐工作室《Hoong Siamang Hooong》光影劇導演、馬來西亞廣東會館青年現代舞蹈團 《風媒花與神獸》導演等。曾參與無垢舞蹈劇場《花神祭》演出、匯川聚場任演員。2018年澳門藝術節－足跡《找記憶》特約演員。 2020年受邀擔任山宛然客家布袋戲團作品《偶人記》導演。

 

編劇｜莊惠勻

2008年加入身聲劇場至今，共同演出與創作身聲劇場作品，近年國際參與包括愛丁堡藝穗節、檳城喬治藝術節等主要演出者。劇場創作包括2013獨角戲惡女之花《餐桌上的詭故事》、編導演作品《春釘》、《續．春釘－告別作者》、《蟑螂越過山丘》。劇本創作作品《厝邊皮影班》（2015年廣藝基金會委託創作）、《填海．移山．追太陽》。

 

舞台與戲偶道具設計｜李樹明

畢業於台灣藝術大學，2012參與身聲劇場至今，協力製作舞台設計、道具設計。多年擔任新北市淡水環境藝術節踩街造型設計指導、花車製作、淡水藝術節《西仔返傳說》道具製作、2010精靈幻舞《破解佛朗明哥》裝置製作、青藝盟《迴》舞台設計、身聲劇場《阿勇的黑白人生》、《厝邊皮影班》皮影設計、《噬》舞台設計助理、《老鼠娶親》戲偶道具設計、《春釘》打擊樂造型設計、《蟑螂越過山丘》舞台設計等。

 

音樂設計｜Ivan Alberto Flores Moran

2004年獲得印尼教育部獎學金在 Surakarta城的STSI藝術學院學習傳統音樂 ，2008年獲得印尼政府獎學金Darmasisiwa在峇里島藝術學院學習傳統音樂， 2011至2012年獲得印尼政府在東爪哇萬隆市藝術學院學習的獎學金。曾與來自捷克、美國和台灣的藝術家合作，由美籍藝術家 Adam Ende 領導台灣兒童木偶戲《Pigdeer》巡迴演出。2010年由夢想社區贊助，與塞爾維亞藝術家組成《The Dragon Car》的音樂車，為台灣原住民社區的孩子們巡迴表演。專長為打擊樂器、弦樂器、皮革木偶雕刻、峇里島傳統舞蹈、傳統樂器的鑄造和製作。2013年起為身聲劇場駐團藝術家擔任擊樂指導、音樂設計及表演者。

 

音樂設計｜劉佩芬

2001年加入身聲劇場。曾參與無垢舞蹈劇場演出作品《花神祭》、匯川聚場任演員。曾參與廖克發導演電影作品《雨落誰家》任配角。於2007年身聲劇場作品《祕徑》首度擔任編曲、《在大水之中》擔任音樂統籌、《吞噬》與《第一百零八個巴奈》擔任音樂與影像設計。劇場創作獨角戲「歪斜的平衡－身聲2006河岸獨角戲」《嫁》、「2013惡女之花」《我家有本簽字圖》、《群婆亂舞》任編創。以作品《噬》獲選為2017愛丁堡藝穗節臺灣季節目並獲得Summerhall Lustrum Award傑出表現表揚。

 

服裝設計｜劉婉君

2001年加入身聲劇場，曾任新北市淡水環境藝術節踩街團隊造型服裝設計與指導。除了負責身聲劇場多部作品服裝設計外，亦共同演出與創作身聲劇場作品，近年重要國際參與包括愛丁堡藝穗節、檳城喬治藝術節等主要演出者。服裝設計作品包括《祕徑》、《希望之翼》、《尋龍記》、《樂鬧人生》、《摘星星的人》、《阿勇的黑白人生》、《厝邊皮影班》、《群婆亂舞》、《春釘》、《老鼠娶親》、《在自己的房間》、《續．春釘－告別作者》、《填海．移山．追太陽》。