臺北表演藝術中心 X 陳煜典 X 范承宗《脫殼》

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臺北表演藝術中心自製節目
 

劇場導演陳煜典及藝術家范承宗的裝置藝術劇場《脫殼》，移轉海鮮到海洋視野
在介於展覽、表演與參與藝術之間呈現原本不死之身的龍蝦的求生運動。

 

從餐桌登陸劇場 「牠」的永生儀式 需要你親身見證

 

 

當把一口一口的鮮美肉質送進口中，我們背後在吃的是什麼？

「據研究，龍蝦因經常脫殼，蝦殼上不會保留生長紀錄，且不會停止生長，也不會隨著年齡增長而衰老，始終保持著生育能力，因此過去無人得知龍蝦究竟可以活多久。」（如果你好奇：這個物質叫做「端粒酶」，可維持生物染色體上的「端粒」穩定不耗損，以不斷進行細胞分裂）

 

以生物學探究、海洋永續與神話意義的龍蝦為題，《脫殼》邀請觀眾一同來劇場，共時見證對龍蝦致意也致祭的永生儀式：特邀裝置藝術家范承宗以2021德國柏林設計獎銀獎作品《龍宮》為基，運用竹子創造出海生動物紋路和甲殼類枝節，並由表演者持續構築不具象表徵的竹結構生物；當舞台上的臨時裝置一次次滑動、崩落，宛如未遭捕獲的龍蝦一次次脫殼、逃逸……身歷其境的你我，會否從中參透「永續」，貫徹未來生存行動的奧義？

（攝影｜秦大悲）

 

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用裝置物說一齣精彩大戲！專訪2023臺北藝術節《脫殼》藝術家范承宗

以龍蝦的視角，看見人類回歸的日常——陳煜典 ╳ 范承宗 《脫殼》

改變理解的慣性，體驗裝置藝術的完成《脫殼》 用龍蝦連結未知的感受與經驗

 

【團隊演出資訊】

• 導演｜陳煜典｜台灣

生於1990年，以劇場作為主要展演形式之創作者，其編導作品主題多元，涵括實驗戲劇、魔術、南管、展覽等。將劇場空間視為環境，關注人於劇場內展現的「脆弱性」。強調不可言說之感知經驗，以豐富錯綜的結構揭露隱而未顯的感性張力並利用同在的身體經驗去撼動現實。作品曾受邀在亞維儂OFF藝術節、臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北表演藝術中心、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心。

 

• 裝置藝術家｜范承宗｜台灣

范承宗是一位深入研究傳統工藝文化的藝術家，他透過向各地老匠人學習傳統手工器物的製作，長時間深度採集與研究歷史悠久且逐漸被遺忘的東方文化，並以此創造出各種型態與尺度的藝術作品。他的作品不僅美麗，更是傳統文化和手工記憶的講述者，他透過作品分享逐漸被人們遺忘的故事，讓這些寶貴的手工記憶在現代得以流傳。他也常將現代科技融入作品中，不斷探索新的創作方式，並總是注重作品的品質與美感，是一位富有手工價值、充滿發展潛力、深具想像力和探索精神的藝術家。

 

• 燈光暨空間設計｜陳冠霖

燈光、舞台、舞台視覺設計，並與不同領域藝術家共同策展或集體創作。
燈光與空間整體視覺設計作品：四把椅子劇團《好事清單》《愛在年老色衰時》、可樂体創制《琵琶語》、壞鞋子舞蹈劇場《吃土》等。

 

• 音樂設計｜周莉婷

音樂工作者。音樂創作類型包含戲劇、影像、舞蹈、樂團、音樂劇場...等。
於獨立樂團13月終了Undecimber Fin. 擔任鍵盤、作曲。發行專輯《宋咪》(2018)、《和你蠻像的一隻》(2021)。
近期參與製作2022臺北兒童藝術節《名叫中間的地方》、北藝開幕季：《新人類計劃：降◎會》、第二屆金創獎金獎《月娘總是照著我們》擔任音樂設計。