羅賓．奧林與動動舞舞團《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》

2022法國夏佑宮演出宣傳影片

越壓迫，越爭豔：五彩繽紛就是咱ㄟ氣力！

桃紅、鮮黃、螢綠、豔紫，他們一身亮彩素T短褲現身於你面前，幽默道白和穿透力十足的吟唱，引你一路抵達南非觀光勝地，這裡是他們的地盤，戴上自製牛角裝飾，吆喝你搭上他們的人力車，一場霹靂無敵炸裂到底的絢彩繽紛原力盛宴，在北藝中心大劇院等你狂放加入！

成長於南非種族隔離政策期間的羅賓．奧林，是白人、女性、編舞家，舞蹈啟蒙來自約翰尼斯堡的黑人礦工傳統舞，觀光勝地德班海岸的祖魯人力車夫「像跳舞一樣在空中飛騰」的步伐，也在她孩提心中留下強烈印記。

直到現在，祖魯人力車仍以繽紛到不可思議的車身裝飾，和車夫頭頂華麗碩大的牛角吸引旅人目光，編舞家索性將這套祖魯人力車文化搬進劇場，加上生猛狂放的原民女性電音live，就要挑起觀眾的生鮮好奇——不過別懷抱錯誤的獵奇想像，這可是南非人稱「煩人鬼」的編舞家帶來的創作！色彩開到最滿、舞力開到最強、幽默不時飛竄，不講政治正確也不訴諸精巧細緻，南非種族之間最幽微複雜的骯髒歷史和現實暗影，以及人們用絢爛提煉力量的吶喊，才是繽紛表演底下的真實原色。

評論

編舞家以幽默且巧妙的手法，呈現幼年時期眼前那群啟蒙偶像的生動印記，向其昇華日常的本領致意，「帶著嘲諷與自嘲，更是堅持尊嚴，拒絕妥協」。演出現場迸發的生命力，凸顯了人力車夫在艷麗造型與無窮活力背後，遮蓋那集體潛意識潛藏之國族恥辱所展現的無所畏懼。--Le Club de Médiapart / 吉翁．拉瑟（Guillaume Lasserre）

動動舞舞團的年輕舞者，跟著雙人音樂團體uKhoiKhoi不落俗套、充滿動人力量的歌聲與節奏，結合樂手／作曲家尤琴．蘇拉芬的演奏與歌者安妮莉莎．史托曼千變萬化的嗓音，在舞台上重現人力車夫鮮明形象。既是對這群無名英雄的致敬，也展現極致生命力，更讓人不時在心中浮現喜歌劇或即興喜劇。--文化無所不在Ubiquité culture(s) / 布莉姬．賀梅（Brigitte Rémer ）

《我們腳踩無敵風火輪》無比強大、撼動人心，巧妙轉化取自街頭人力車夫記憶場景的創作元素、豐沛活力與百變服飾；在南非動動舞舞團黑人舞者身上傲然靈動的色彩、布料與身體動作之間，華麗而耀眼。--Toutelaculture劇評網/傑哈德．馬炎（Gérard Mayen）

作品精彩呈現羅賓．奧林所形容的人力車夫之美，如工兵般發揮創意混搭服飾，爭奇鬥艷，還戴上巨型牛角頭冠，既象徵力量也暗示著屈從。他們的舞步時而從容、時而輕快、時而奔放。然而這樣的爭奇鬥艷，絕不能讓人對如此處境隱藏的壓迫與緣由視而不見。它既美好，卻也是某種堅韌抵抗的行為──而這正是羅賓．奧林想要在舞台上強調的深刻矛盾。--Un fauteuil pour l’Orchestre 評論台/ 丹尼．桑格拉（Denis Sanglard）

© Jérôme Séron

【羅賓．奧林】
羅賓．奧林1955年生於約翰尼斯堡，自幼下定決心要以舞蹈、文化改變生態，對抗各種歧視（包括美學歧視） ：從祖魯舞蹈到摩斯．康寧漢，從嘻哈到古典芭蕾…不管是哪一種舞、不管它們來自何方，所有的舞都最棒。而她所展現的美學折衷主義──之於舞蹈與音樂、電影、造型藝術、文學等的「普世主義」－也成為其創作最鮮明的樣貌。

羅賓．奧林1975-1980年間就讀於倫敦當代舞蹈學院（London School of Contemporary Dance，1975-1980），1990-1995年間則進入芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago），隨後於南非開啟身為舞者、編舞家與教師的職業生涯，以作品獨特風格、以及致力於對抗種族隔離政策而在創作中呈現的那種混亂瘋狂，而迅速站上檯面，為人所熟知。

邁入兩千年，羅賓．奧林獲獎不斷的《爸爸，我看了六次了還是不知道他們為什麼要彼此傷害》（Daddy, I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other）為她建立國際地位，並跟著她巡演歐洲各地。作品嘲諷南非這個年輕國度（所謂「彩虹之國」）面臨的困境與缺陷，以及古典芭蕾成為歧視的媒介，也因此讓法國成為她的創作基地：她在這裡拍攝了首部電影《隱密之美與骯髒歷史》（與法國國立視聽中心、德法公共電視合作，2004）、首齣歌劇「韓德爾合唱劇樂《快板，沉思與中板》」（L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato）（巴黎國家歌劇院，2007）、為來自不同背景的表演者分別創作獨角戲，以及她第一次嘗試戲劇製作──演出尚．惹內（Jean Genet）的《女僕》（巴黎巴士底劇院，2019）。同時她也持續在南非進行創作，如由凱特宏舞團（ 演出的《與無家者的靜物畫》（Still Life with homeless，2007）、與Phuphuma Love Minus 合唱團合作的《踏著別人的腳步》 （Walking next to our shoes，2009）、《美只會維持一下下…》（Beauty remained for just a moment... ，2012），以及與動動舞舞團合作的《我們腳踩無敵風火輪…》（2021）。

對這位創作力豐沛的藝術家來說，她的劇場世界（如我們所見）混雜各式形式語彙與表演類型，在觀眾眼前呈現既歡樂又不安的舞台情境，既帶有創作者本人的政治批判觀點，也如其人般堅韌有彈性，種種元素共同形塑羅賓．奧林作品的獨特。我們同時也可看見幾個主題意象，執著地反覆出現，像是芭蕾舞裙、橘子，或是更令人參不透的鴨子――一隻或一群，大大小小，五顏六色，各式各樣。

【動動舞舞團】組織
人稱「祖母」（Magogo）的希薇亞．葛拉瑟（Sylvia Glasser），1978年在約翰尼斯堡自家車庫成立動動舞舞團（Moving into Dance Mophatong，縮寫為MIDM），以「非種族主義舞蹈團體」定位，作為對種族隔離政策的抵抗行為；2010年，希薇亞．葛拉瑟榮獲南非藝術文化部長頒發「藝文領域－女性人間國寶」的肯定。動動舞舞團後發展為世界級的職業舞團，提供全職訓練課程與延伸推廣計畫。舞團成立41年來，呈現獨特當代舞蹈體驗，其藝術表現、創作活力與推陳出新的舞蹈語彙，也受到海內外高度肯定。此外，動動舞舞團並藉由訓練課程，為數百名來自弱勢家庭的學生提供獎助學金，使其有機會接觸舞蹈訓練，甚至發展相關職涯。如今已有許多動動舞舞團畢業生成功站上舞台，成為表演者與編舞家。

【動動舞職業舞團】
當代非洲舞團「動動舞職業舞團」以流暢動作語彙，延展身體極限，創造美妙生動的舞蹈與動作敘事，同時也是國際知名的舞蹈培育組織，栽培無數創作不斷、獲獎連連的舞者、編舞家、藝術管理者與老師，以其備受尊崇的專業舞團聲譽，積極投入舞蹈發展事業。跟著豐富節奏舞步，動動舞職業舞團以獨特形式，巧妙結合西方當代音樂與舞蹈形式以及來自非洲的律動、儀式、音樂。動動舞職業舞團致力創作深具啟發、又能親近的舞蹈作品，並以充滿爆發力、生命力，且觸動人心的表現為核心，持續為來自不同社會階級、年齡與文化背景的南非觀眾，帶來挑戰、鼓舞、刺激與愉快體驗，作品同時也觸及歐亞非、甚至遠征南美洲、美加與馬來西亞，打動海外各國的熱情觀眾。

【UKHOIKHOI】
uKhoiKhoi呈現現場樂句循環（Live looping）之音樂演出，涵蓋歌劇、原住民吟唱與讚美詩，結合多語言表現，運用各種傳統與當代樂器，發展某種獨特「非洲未來式」聲響──立基於過往，存在於現今，並通向非洲之未來。 其「原民電音」（indigenous electro）曲目由演奏者暨作曲家尤琴．蘇拉芬（Yogin Sullaphen）與歌者暨表演藝術家安妮莉莎．史托曼（Anelisa Stuurman）共同演出。這兩位約翰尼斯堡音樂家，皆來自南非科伊桑文化（Khoisan）背景，於2019年中開啟合作，特以「uKhoiKhoi」為演出命名，作為對原民部落文化出身的致敬。 首張單曲與音樂影像〈uKhoiKhoi〉（讚美）可至YouTube頻道與SoundCloud線上欣賞。
https://youtu.be/KnzBkbRTBU8