邁入第25屆的臺北藝術節迎來新人類的全新風貌，將於112年5月18日全面啟售。臺北藝術中心董事長劉若瑀與今年臺北藝術節策展人林人中共同商議以「萬物運動」為主題，思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。

臺北市政府文化局長蔡詩萍表示，臺北藝術節多年來一方面促成國內藝文團隊跨領域創新作品，一方面引進國際展演節目，已建立相當重要的品牌價值，是每年夏天臺北表演藝術的盛事。在董事長與策展人的規畫下，今年的節目扣合世界人類最關心的環境主題，精選20檔作品，包括2019威尼斯雙年展金獎得主、巡演全球都一票難求的《太陽與海》的亞洲首演，用音樂與植物溝通的《給植物的音樂會》，及三齣全新創作《脫殼》、《百葉》、《SUPER》從音樂、舞蹈、戲劇、等不同形式，呈現人與萬物的共生關係。

臺北藝術中心董事長劉若瑀說：「北藝中心作為一個新場館及臺北藝術節作為面向全球趨勢的當代表演的前哨站，永續是不能迴避的責任，身為首都劇場的領航人和劇場藝術工作者，我一直在思考，如何能將地球永續的課題，透過表演藝術者對環境的敏感度將理念與創作力結合。在跟人中討論後，我們決定把這次藝術節定位為『萬物運動』，以『非人類中心』的思維，建立一個與萬物平等，共生共榮的未來。」

臺北藝術節策展林人中也說：「這是一個關鍵時刻。此刻接下臺北藝術節策展人的工作，當思考在疫情過後，臺灣在地緣政治以及當代藝術場域裡如何能夠跟世界重啟對話，是我的首要任務。過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？故此時臺北藝術節以倡議『非人類中心』的生態思維，把『人』的自我定位拉回至各種非人類空間。邀請觀眾從生物多樣性的角度來重新想像一種新的生態系統，透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活及其與生而為人的我們之間的共生關係。」

轟動國際威尼斯雙年展金獅獎《太陽與海》亞洲首演
風靡全球南方視野，非洲與東加重量級藝術家首度登臺

總計20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇、展演節目

2023臺北藝術節節目

《給植物的音樂會》(共四檔)

有些養植物的人相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？這四個周末的音樂會在北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，分別由王雁盟和KBN《植靜派對》(8月5日、6日)、Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》(8月12日、13日)、Oneness 聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》(8月19日、20日)、大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》(8月26日、27日)設計出給植物聽的音樂，由植物主人陪同一起來進行這場跨物種的溝通。(北藝中心頂樓花園)

《我的身體我的檔案》

對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸的自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。(8月5日、6日北藝中心藍盒子)

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。（8月5日、6日北藝中心大劇場）

《飆舞士林2.0》

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。（8月11日至13日北藝中心球劇場）

《太陽與海》

威尼斯雙年展2019年一鳴驚人之作，被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，巡演全球後首次來到亞洲。以34噸白沙把北藝中心藍盒子改造成室內海灘，觀眾居高臨下俯瞰做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，觀眾逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。（8月19日至27日北藝中心藍盒子）

《Temporary Title》

薩維耶．勒華(Xavier Le Roy)及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。（8月18日至20日北藝中心11樓大排練場）

《SUPER》

這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求極至把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裏的平衡。（8月18日至20日在水源劇場）

《夢廻春閨》

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與悲天憫人的典範，京劇大師程硯秋取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠在醒與夢之間徘徊的情態，捌號會所＆捕貓人製品以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。（8月18日至20日中山堂光復廳）

《脫殼》

龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。（8月24日至27日北藝中心球劇場）

《百葉》

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。（8月26日、27日北藝中心大劇院）

《蝙蝠盛宴》

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。（8月26日、27日臺北試演場）

《海洋島嶼礦山》

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。（8月26日北藝中心一樓天狼座）

《親愛的》

國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。（9月2日、3日北藝中心球劇場）

《魔幻雙齣》

國光劇團規劃 2022 年起規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。將推出兩個作品，第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻戲》，第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。（9月8日至10日北藝中心藍盒子）

《往月的方向去》

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以月為主題的舞作。《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機。《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。（9月15日至17日北藝中心球劇場）

《鬼島學苑進修部》

子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。她能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座最新作品，借鬼喻人，以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。（9月22日至24日北藝中心球劇場）

《說吧香港》

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。（9月30日、10月1日中山堂中正廳）

臺北市政府文化局為支持疫情期間深受影響的演藝團體，推出「藝文鐵粉加倍送」抽獎方案，至本年5月底前，民眾購買本市藝文場館之表演藝術節目票券累計滿千，再上台北通登記抽獎，有機會可獲千元藝文獎金。邀請大家走進劇場，支持表演藝術！

查詢臺北藝術節詳細內容可上官網：https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或北藝中心粉絲團：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/。